| Crear entrelasartes |
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Publique aquí reseñas de sus investigaciones pedagógicas e ilustraciones de las mismas, realizadas en cualquier grado o nivel educativo
2º Encuentro de investigación pedagógica en artes plásticas y visuales
¿Cómo evaluar la educación
artística en la escuela?
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| Paticipantes Ver >> Nota: 2º Encuentro: síntesis de momentos clave |
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El viernes 5 y el sábado 6 de Noviembre de 2010, en los Museos de arte Moderno. MAMBO y Marqués de San Jorge, se propicio un espacio de interlocución creativa y reflexión entre 50 maestros y maestras de arte, artistas y estudiantes en torno a la pregunta: ¿Es factible comprobar que realizando proyectos de creación artística en el aula, los estudiantes logran transformar cualitativamente su experiencia de vida? ¿Cómo hacer esta comprobación, con qué criterios? ¿Con que herramientas?
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· Un Contexto
· Criterios básicos de evaluación del método Crear entrelasartes
· 1a Sesión: Aprender a contemplar el mundo, a concebir ideas nuevas y a
plantearse retos de creación artística
· 2a Sesión: Aprender a transmitir poéticamente ideas nuevas, a hacer arte
· 3a Sesión: Aprender a participar conscientemente en el tejido histórico y cultural
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Un Contexto
Un problema
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¿Es factible comprobar que realizando proyectos de creación artística en el aula, los estudiantes logran transformar cualitativamente su experiencia de vida? ¿Cómo hacer esta comprobación, con qué criterios? ¿Con que herramientas?
Se propone
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- Propiciar un espacio de interlocución y reflexión entre maestros de artes en torno al problema de la evaluación en la educación artística y cultural en la escuela, a la luz de los criterios de evaluación del método pedagógico Crear Entrelasartes (criterios que se pondrán a prueba y se afinarán en este ejercicio).
- Motivar la creatividad de los participantes y contribuir al fortalecimiento del trabajo en equipo entre pares.
- Divulgar las memorias del encuentro en la Revista Virtual Al Aire, en ww.entrelasartes.org
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Una gran cantidad de estudiantes y maestros de Bogotá viven en el colegio un clima de agresividad y violencia que ha sido calificado como el más alto de América (SED-Uniandes.2006). Esta situación se asocia a la deprivación afectiva, de normatividad en la familia, económica y de soporte comunitario y cultural que sufre un alto porcentaje de nuestros niños y niñas bogotanos (estudios varios). También es factible entender éste problema como uno de los indicadores de la baja calidad de la educación en nuestro medio (Evaluación Comprender 2006, Saber 2009). Pero, es ante todo casi imposible ofrecer calidad educativa cuando cada maestro tiene a su cargo cientos de estudiantes a la semana, con cursos de 40 o más alumnos, y debe ceñirse a un currículo fragmentado que no concibe al estudiante como constructor de conocimiento.
Es la nuestra una educación masiva que muy difícilmente se presta para articularse al contexto socio-cultural de los estudiantes. Una que limita las posibilidades de promover su autonomía, su capacidad de abstracción y de lectura simbólica, que escasamente permite desarrollar su pensamiento dialógico, selectivo y crítico. Tenemos un sistema educativo, en suma, que muy poco permite proveerlos con experiencias que les permitan transformar creativa y cualitativamente su vida cotidiana.
En Bogotá se requiere una educación que incentive proyectos de creación artística y cultural, tal y como se verá en el desarrollo del presente Encuentro. La creación artística exhorta a los estudiantes a ejercitar formas de pensar que son valores fundamentales de patrimonio intangible, que se viven, se transforman, se internalizan y adquieren significado en la interacción con el mundo natural, social y cultural al que se pertenece. El pensamiento que acompaña un proceso creativo artístico reaviva el sentido de la existencia libre, imaginativa, dialógica, crítica y constructiva; induce a sentirse capaz de “atrapar, construir y compartir el mundo”.
Evaluar procesos de educación artística
Para entrelasartes la evaluación de desarrollos en esta materia, o la acción de darle valor a las facultades creativas artísticas de los estudiantes en un proceso de aprendizaje artístico y cultural, presenta dificultades: Si bien hemos constatado que los indicadores de logros por procesos de aprendizaje 1 permiten hacerle seguimiento a desarrollos de las competencias asociadas a éstos procesos, como son la capacidad de los estudiantes de ser progresivamente más perceptivos e intuitivos, selectivos y prácticos, comunicativos mediante metáforas, críticos y valorativos, innovadores y proyectivos, este proceso es a veces muy lento y los resultados aparecen después de mucho tiempo y trabajo. Además, los resultados de desarrollos actitudinales, de talentos e imaginativos que suscitan los procesos de aprendizaje artístico no se pueden asir plenamente, ya que en esto se lidia con aspectos subjetivos, cambiantes, sorprendentes, dependientes de innumerables variables afectivas, anímicas, circunstanciales y culturales.
Inquietudes frecuentes planteadas por los maestros de entre las artes
- ¿Se puede evaluar lo afectivo, lo sensible, lo subjetivo en un proceso creativo?
- ¿Cómo observar desarrollos imaginativos y expresivos (estilo propio, sello personal)?
- ¿Cuándo en una evaluación opera el criterio personal del docente, cómo no hacerlo arbitrariamente?
- ¿Será posible constatar que los estudiantes ‘atrapan’ sus ideas en metáforas, con autonomía?
- ¿Cómo evaluar el impacto social y cultural de la educación artística?
- ¿Tiene sentido calificar la apropiación de conocimiento histórico de las artes locales y universales?
- ¿Qué evaluar en las artes y cómo en contextos culturales diferentes?
- ¿Cómo puede un maestro hacerle seguimiento personal a cientos de niños a su cargo?
- Y si no cumplen con las tareas ¿Qué podemos evaluar?
- ¿Cómo se aborda la evaluación en la misma práctica pedagógica?
- ¿Cómo establecer una escala de medición en los boletines o informes escolares? ¿Calificar resultados de la educación artística? ¿Cómo?
Escribe José Antonio Marina (1996; 194-209) 2 a propósito de la evaluación:
“No es fácil explicar esa bilocación del artista, que está dirigido en su búsqueda por un proyecto que debe definir con su búsqueda. Tal vez sirva de consuelo saber que en ese trance estamos todos, porque todo acto libre está agitado por ese mismo trajín de ir de lo que soy a lo que quiero ser, sin saber muy bien de qué se trata. Desde la espesura del bosque, una luz que soy yo, me guía a mí, que soy el viajero perdido. No es fácil de entender.
“(…) toda acción dirigida a un fin tiene que ir acompañada de un criterio que le permita reconocer la meta (…) criterio, palabra derivada del griego krinein que significa ´separar, ´´cerner´. El criterio nos sirve para discernir si hemos alcanzado la meta y, mientras no la hayamos alcanzado, si vamos por buen camino. El explorador o el buscador de fortuna debe hacerse de continuo dos preguntas: ¿Es esto lo que buscaba? ¿Lo estaré buscando bien?”
“(…) sin afirmar nuestra subjetividad creadora no hay desarrollo de la inteligencia humana: El creador selecciona su propia información, dirige la mirada sobre la realidad y se fija sus propias metas”
“(…) apoyándome en las cosas dadas voy más allá de estas”
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1 En el método Crear entrelasartes los procesos de aprendizaje corresponden a formas de pensar asociadas a esquemas de pensamiento creativo.
2 Teoría de la Inteligencia Creadora. Anagrama. Madrid.
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